Kunst und Gesundheit gehören zusammen. Dass professionelle Kunst ein lustvolles Zusammenspiel mit verschiedenen Bereichen eines Spitals aufbauen kann, zeigt die neueste Ausstellung im Kantonsspital Graubünden. «Flower Power – Heilende Pflanzen» bespielt alle Standorte des KSGR mit Kunstwerken rund um die Pflanzenwelt und vernetzt die Ausstellung mit diversen Spitalbereichen: Küche, Ernährung, Garten, Pflege und Medizin. Patientinnen und Patienten, Mitarbeitende sowie Besucherinnen und Besucher sind herzlich willkommen

Mit der Natur vor der Haustüre, Krankenzimmern, Operationssälen und Aufenthaltsräumen mit Bergpanorama und grosser Nähe zur Berg- und Pflanzenwelt, hat sich das Thema «Flower Power – Heilende Pflanzen» als verbindendes Schlüsselthema einfach angeboten.

Die Kunstwerke schaffen eine Verbindung zu komplementärmedizinischen Anwendungen im Kantonsspital Graubünden und machen so den Stellenwert von Phytotherapeutika in einem modernen Medizinsetting bewusst.

Während des Ausstellungsjahres vom 2. Mai 2024 bis 16. März 2025 werden interne Abteilungen und externe Fachpersonen das Thema mit verschiedenen Begleitanlässen über alle Sinne vertiefen. Wir werden an dieser Stelle immer wieder die neusten Anlässe aufschalten.

Wir bedanken uns bei unseren Leihgebenden: 

• Graubündner Kantonalbank 
• Kunstsammlung des Kantons Zürich
• Museum Franz Gertsch Burgdorf
• Fondation WhiteSpaceBlackBox Neuchâtel

… und uns freundschaftlich verbundenen Kunstschaffenden:

• Luis Coray
• Meike Entenmann (Art Forum Ute Barth, Zürich)
• Yvonne Gienal
• Rafael Grassi
• Gian Häne
• Emanuel Heim (Noa Contemporary, Luzern)
• Ursula Palla
• Hans Thomann 
• Ester Vonplon (Galerie Solcà, die das Projekt auch inhaltlich mitträgt)

Christiane Mani, Medizinalgarten Chur, half uns bei der Auswahl der Pflanzen und Beschriftungen für die Kräuterkisten.

Das Flower Power-Jahr steht unter der Schirmherrschaft von Prof. em. Dr. med. Reinhard Saller (Gründer des Instituts für Komplementärmedizin am Unispital Zürich) sowie seitens KSGR von unserem Geschäftsleitungsmitglied Monica von Toggenburg, Departementsleiterin Pflege und Fachsupport.
 

Strijdom an der Merwe *1961, Stellenbosch/ZA

Der südafrikanische Land Art Künstler Strijdom van der Merwe arbeitete während eines Monats (August/September 2022) rund um die Standorte des Kantonsspitals Graubünden. Er verwendet für seine Werke, die zumeist nur für «Momente» leben, vorhandene Materialien aus Natur und Spital. Fotos halten diese kurzen «Lebens-Momente» fest und machen uns durch seine Augen unsere alltägliche Umgebung wieder bewusst.

Land Art ist Kunst, die im kurzen Moment zwischen Werden, Sein und Vergehen lebt. Parallelen zum menschlichen Leben und dem, was am Kantonsspital Graubünden praktiziert wird.

Die vielen Menschen mit Infusionsbeuteln, die der Künstler während seines Aufenthalts täglich sah, inspirierten ihn. Die «magische Flüssigkeit», die den Patient:innen damit zugeführt wurde und diese heilt, hat die Idee entspringen lassen, ein Werk zu realisieren, das - analog zu den Patient:innen - «wiederbelebt» wird. Er entschied sich für saugfähige Sandsteine aus Staad/SG und liess rote Tinte aus Infusionsbeuteln über Tage und Wochen auf die Steine tropfen.

Van der Merwe meint dazu: «We can revive nature and correct our mistakes from the past. Nature needs our input. We are nature.» (Wir können die Natur wiederbeleben und unsere Fehler aus der Vergangenheit wieder gut machen. Die Natur braucht unseren Input. Wir sind die Natur.)

Für ihr 20-Jahr-Jubiläum hat sich die Rettung Chur selbst ein Geburtstagsgeschenk in Form eines Street-Art-Werks vom international arbeitenden Churer Künstler Bane gemacht. Der Themenwahl voraus ging ein Fotoshooting mit den Mitarbeitenden in ihrem Alltag. Zur Umsetzung ausgewählt wurde dann vom Team gemeinsam mit dem Künstler eine dramatische Alltagsszene aus einer speziellen Perspektive. Diese wurde vom Künstler in zwei Wochen auf der vorgesehenen Wand zum Eingang des Gebäudes realisiert. 

Während Street-Art ihre Wurzeln in den 70er-Jahren New Yorks hat, wo ihr noch der Geruch des Guerilla-mässigen anhaftete, ist diese Kunstform inzwischen in der «Kunstwelt» angekommen und hat international sogar Einzug in diverse Museen gehalten. 
 

Technik

Streetart

Standort: Kreuzspital, Aussenwand Verwaltungsgebäude

«SCARCH: SCulpture-ARCHitecture» ist eine wichtige Gruppe von Projekten in Vitals Schaffen, die Skulpturen und Architektur verbindet, und sich über die ganze Welt verteilt.

Das Werk «SCARCH» in Chur fügt sich nahtlos in die Reihe dieser Werke ein. Not Vitals tiefer Verbindung mit seiner Heimat Graubünden und seiner Reverenz an diesen Ort haben wir es zu verdanken, dass er für das Kantonsspital Graubünden dieses Werk geschaffen hat.

Die begehbare Stahlskulptur in Form einer «8» verweist auf die Bedeutung dieser Zahl als Glückssymbol in vielen Kulturen und ist ein Appell an die Ewigkeit. Symbolik sowie numerologische Zusammenhänge haben in Vitals Werken eine grosse Bedeutung. Symbolisch ist für den Besucher auch der Übergang. Man besteigt die «8» über eine Treppe und verlässt sie über eine andere – so wie man krank oder verletzt ins Spital kommt und dieses gesund wieder verlässt.

Das Werk ist begehbar und wirkt unabhängig davon auch als skulpturales Statement und Landmark auf dem Spitalplatz.
 

Technik

Stahlskulptur, geschweisst, lackiert
Masse: H: 5.5 m, B: 8.2 m, T: 4 m
G: 11.8 to

Standort: Spitalplatz, Hauptstandort

Schon der Titel «Prima Cucina» spielt mit den zwei Bedeutungen «Beste Küche», die Gäste hier erwartet, aber auch mit «Allererste Küche» der Kindheit, an die sich die Künstlerin zurückerinnert.

Zilla Leutenegger verknüpft in diesem Werk Elemente ihrer eigenen allerersten Küche mit augenzwinkernden Animationen: Eine Uhr, die die aktuelle Zeit anzeigt und ständig läuft. Der Kochtopf, dem von Zeit zu Zeit Dampf entweicht und die rote Lampe über dem Tisch, die an und ausgeht. Im Deckenbild findet sich diese rote Lampe wieder. «Protagonistin» ist die Wassermelone, denn nichts symbolisiert für Leutenegger so sehr die Vergänglichkeit der Dinge und die Schönheit des flüchtigen Moments wie ein «süsser, saftiger Schnitz einer Melone».

Der Mix von Sgraffito und Monotypie/Frottage verleiht der Arbeit Dreidimensionalität und erinnert an die Tradition der Sgraffiti-Häuser des Engadins. Die Arbeit weckt Neugierde und vermittelt Geborgenheit. Leuteneggers Werk fügt sich einmalig in die architektonische Sprache von Staufer & Hasler Architekten ein und verbindet den Raum zu einer Einheit.
 

Technik

Wandbild 4 x 12 m mit drei animierten Lampen
Deckenbild 8 x 8 m mit integrierten Leuchtkörpern

Standort: Restaurant H, Hauptstandort

In den drei Innenhöfen des KSGR realisiert Christian Herdeg drei Ellipsen. Eine Urform, die an die Umlaufbahn von Planeten erinnert, die hier ruhig und fast meditativ ihre Runden drehen und so Ruhe an den Ort bringt. 

Die erste Ellipse wurde im Rahmen der ersten Bauphase bereits installiert. Die beiden anderen folgen bis 2026 und werden dem zweiten und dritten Innenhof durch eine je andere räumliche geometrische Anordnung sowie unterschiedliche Farbgebung Identität verleihen.

Im Fall vom KSGR wirkt Herdegs Werk besonders gelungen, da Kunst und Architektur in engem Zusammenspiel stehen. Die hochglanzlackierte Decke reflektiert auf wunderbare Art die Farbwirkung der LED. Durch die mannigfaltige Spiegelung multipliziert sich das Werk und bricht aus der Strenge seiner geometrischen Form aus, was ihm eine gewisse Verspieltheit verleiht. Jede neue Perspektive erschliesst wieder neue «Geheimnisse» des Werks – geschichtet und vielfach gespiegelt.

Mit seinen Farbbezeichnungen bringt Christian Herdeg Erinnerungen an Orte in die KSGR-Welt. Das Rot der ersten Ellipse «Uluru» ist der Name der australischen Ureinwohner für ihr Heiligtum, den Ayers Rock, der im Sonnenschein der Abendsonne genau dieses Rot trägt.
 

Technik

Lichtellipse 12.80 x 5 m, gebürstete Aluminiumprofile, LED-Lichter, High-Tech-Textilien
G: 180 kg

Standort: Innenhof Hauptstandort

Sepp Pfiffner ist ein Churer Künstler, der sich als den Vater der Langhälse, auch Grinder genannt, bezeichnet. Angeregt wurden diese Motive ursprünglich durch Kopffüssler, Zeichnungen seiner Kinder. Es sind Werke, die eine ganz eigene Formensprache und hohe Wiedererkennbarkeit haben und typisch für den Künstler sind, der neben der Bildhauerei auch malt.

Mit der Renovation des Brunnens wurden die drei Langhälse 2021 restauriert, neu platziert und ausgerichtet, so dass sie wieder mehr Beachtung erhalten. 
 

Technik

Kunststeinguss, 3 Multiples

Standort: Eingang Kreuzspital, Brunnenanlage

Turo Pedrettis Mosaik «Krankheit und Genesung» zeichnete 1940 als Brunnenanlage den Haupteingang vom damaligen Kantonsspital aus. Mit der Umgestaltung des ehemaligen Haupteingangs 2020 zur Zufahrt Notfall, wurde der Brunnenteil abgeschnitten und lediglich das Mosaik stehen gelassen. Dieses wurde mit Beizug der Denkmalpflege sowie Unterstützung von Sponsoren sanft restauriert. Ein «stilles Werk» mit dezenten Farben, vielleicht etwas verblasst nach so vielen Lebensjahren. So verschmilzt es fast mit der Bergwelt im Hintergrund. 

Während der zweite Weltkrieg rund um die Schweiz tobte, stellte der aus dem Engadin stammende Künstler die medizinische Welt fast als eine Art von Enklave dar. Der Arzt als «Gott in Weiss» ist Mittler zwischen zwei Welten: Kranke und Gesunde. Was für ein Menschenbild hatte er vor Augen? Warum ist der Bub nackt und das Mädchen angezogen? Welche Symbolik hat der Kaktus? 

Das Mosaik gilt als ein Hauptwerk in Pedrettis Schaffen und gehört zu den bedeutenden Mosaikwerken des 20. Jahrhunderts in der Schweiz.
 

Technik

Mosaik
Masse: 325 x 890 cm

Standort: Eingang Notfall, Hauptstandort

Hans Thomann befasst sich in seinem Schaffen als Bildhauer und Maler auf subtile Art und Weise mit den verschiedensten Facetten des Menschen im Wandel des gerade herrschenden Menschenbilds unserer Gesellschaft. 

«AufAuf wo bitte schön geht’s zum Paradies?» ist ein Werk aus Thomanns Serie der «vielschichtigen Menschen». Diese offenbaren sich aus jeder Perspektive neu. Mal verschlossen, dann ganz transparent und manchmal verschmelzen einzelne Schichten zu Formen, etwa einem Herz im Brustkorb des stehenden Menschen. Betrachtet man die Schichtungen genau, so kann man Parallelen zwischen der menschlichen und der geografischen Topografie erkennen. Das Werk wurde mittels der in der Medizin verwendeten Technik der Computer-Tomographie künstlerisch realisiert. 
 

Technik

Eisenskulptur
Masse: H: 3.2 m

Standort: Spitalgarten Standort Fontana

Etienne Krähenbühl ist ein Künstlerforscher. Aus der fruchtbaren «Reibung» von Kunst und Wissenschaft überwindet er immer wieder die Grenzen der Materie und lässt daraus Werke entstehen, die in ihrer Beweglichkeit und Poesie zwischen Monumentalität und Leichtigkeit spielen.

Die Säule mit elf mobilen Schichten bewegt sich aus ihrer Mitte heraus – wenn der Wind stark bläst, oder wenn man diese Schichten durch eine sanfte Berührung leicht anstösst, schwingen sie länger nach.
Das Werk spielt auch auf die werdende Mutter an und den glücklichen Moment, wenn man das erste Mal spürt, dass sich das Baby im Bauch zu bewegen beginnt.
 

Technik

Eisenskulptur, rostfreier Stahl
Masse: H: 3.12 m, B: 0.85 m, T: 0.85 m, G: 1 to

Standort: Spitalgarten Standort Fontana

29 Figuren, verteilt über ein achtteiliges Ferrozement-Fries, säumen den Weg im langen Verbindungsgang zum Haus N. Die dargestellten Figuren helfen einander, tragen etwas, reichen etwas weiter. Eine wunderbare Metapher zu den am Kantonsspital Graubünden (KSGR) arbeitenden Menschen. 

Das Werk wurde als «Kunst-Up-Cycling» vom Künstler erworben und bekam am KSGR ein «zweites Leben». Am ursprünglichen Standort waren viele Wände Glastrennwänden gewichen, so dass ein solches Werk keinen Platz mehr hatte. Sowohl von seiner Dynamik als auch von seiner Farbgebung her wirkt das Werk so perfekt, als wäre es für diesen Ort entstanden. 
 

Technik

Ferrozement-Fries in 8 Teilen
Masse: L: 17.52 m, H: 0.45 m, T: 0.08 m

Standort: Verbindungsgang Haus N, Hauptstandort

Das Kinderspital fällt durch seine markante «Aussenhaut» auf. Die Architekten gestalteten alle Fenster als «Tangram» mit jeweils anderen farbigen geometrischen Aufteilungen. Im Innern dieser Fenster befinden sich Sitznischen als Rückzugsort für die hospitalisierten Kinder. An Magnetwänden in den Zimmern können die kleinen Patienten Fotos, Bilder, etc. aufhängen. Kunst ist auf den Gängen der vier Stockwerke und bespielt diese thematisch. 

M5: Kommunikation zwischen Andreas Durrers abstrakten Naturstimmungen und Robert Indermaurs «Tollhäusern» (Wolkenkratzer, Kindertag und Flugstunde), speziell für die Kinderklinik konzipiert. 

M4: Kommunikation zwischen Yvonne Gienals Werken der Serien Berggeflüster sowie Aluis C. (eine Referenz an den Bündner Maler Carigiet) mit Cosimo Gritschs Karneval der Tiere.

M3: Wochenklinik Medizin mit (rundum desinfizierbaren) Glas-Werken von Thomas Woodtli, die dieser für die Kinderklinik konzipiert hat. 

M2: Gesichter der Künstlerin Lucia Coray in vielen Variationen für das Stockwerk der Angehörigenzimmer sowie Schulzimmer.
 

Diverse Techniken

Standort: Kinderklinik auf allen vier Stockwerken